第609章 舞蹈创作法 八
第609章舞蹈创作法（八）
五观察
（一）表现的观察和创造的想象
1世间一切事物都带有各自不同的美感，发现它，找到它的途径就是观察，如果观察的方法不对，表现时就很肤浅，片面，会脱离真实性的表现。即使是日常司空见惯的生活，如果不用脑子去思考，也不会有好的表现。
2艺术家的生存途径在于表现，为实现这一目的，对选择好的对象就充满爱心，要转研琢磨它的深层的美的底蕴，凝聚全部心血，倾注于对对象生命的观察中。
（二）写实表现的观察
1形态特征
2动态特征
3习性特征
4整体感觉特征
5心理活动的观察
（三）在表现动态自身美的时候，其表现形式均以观察为基础，如果不这样做便构不成艺术。除去这些观察之外，研究观察人体动态也是很重要的，要尽可能的挖掘创作人类尽可能动的一切动作，观察众多的动态表现是极为重要的，扩大动态的可动范围，不仅要快，而且还要准确，同样手腕的不同动作都可以赋予不同的意味，扩大表现的范围也是至关重要的。
要磨练动作姿态的美的感觉，要养成观察事物时找出这一事物特征的能力，要具备怎样使它更美的探索能力。
六贯通表现
1舞蹈创作大致经历两个阶段：第一阶段为创作基盘，是心理愿望和动机以及主题的决定，观察等作品形象化之前的创作者内心的活动，第二阶段为创作动作，决定表现运动、时间结构、空间结构，把舞蹈作品具体化、形象化，也就是作品完成的阶段，换句话说，从内部构思到外部形象化的过度，这叫做“贯通表现”
2所谓贯通表现就是决定表现什么（作品主题），怎样去表现（作品形式），并且是决定用怎样的动作、姿态去构成作品的标准，舞蹈编导要根据这个标准创作动作，体现动作，决定与作品符合的动作姿态。
3决定作品形式，有以下三个条件，即作品的色调，作品的世界，作品的表现形式。
4贯通表现的最大作用是决定动作创作的标准，使动态能够无限性的创造出来，如果方向不明确的创作动作，就会对应该创作什么样的舞蹈动作而感迷惘。
5舞蹈作品也是这样，如果单纯的追求作品当中某一优秀舞姿，而偏离作品主题的需要，只强调某一部分的动作，并且反复出现的话，这就是一部失败的作品。
第二章作品结构
1一部完整的作品由各种各样的动作组成，绝不是松散无序的，而是前后连贯，相互照应，有着必然存在的前后关系或者说有机的因果关系，探讨美的线索就是艺术，所谓舞蹈作品的结构就是要考虑表现动作，考虑动作的前后关系，然后再赋予其美的意识。
一作品的样式与构想
创作小品时，也会出现盲目的，随意的，部分性的创作倾向，但是应该在牢牢围绕作品整体意象的基础上进行，使它分阶段的逐步实现视觉化，也就是说，先思考作品形式，然后再从部分入手，逐步使作品样式明朗化，一般情况下，事先明确作品的样式是最实际有效的办法。
二结构
1舞蹈中的时间结构跟音乐一样是无形的，是指动作的前后关系，即称作动作的时间的持续状况，如果时间的持续状况不好，无论动作怎样优美也是毫无价值的，那仅是动作的罗列，不能很好的表现一个主题。
2为了处理好一部作品，要不断变换手法，变换品味和节奏，有时强，有时弱，有时高，有时低，有时快，有时慢，从多方位的角度表现主题，如果作品整体松松垮垮，即使动作再出色也是没有魅力的。
3典型动作就是指在一部作品的许多表现运动当中，具有代表性的重要的表现运动，如果重复不断的利用典型的动作，就变得极端单调了，所以，要使典型动作发生变化。作为动作使之生发出a1a2a3的动作出来，我们把这些动作称作是表现运动的辅助性典型动作。
4表现运动包含着时间结构因素和空间结构因素，表现运动，时间结构，空间结构在创作时哪个放在首位，不能一概而论，通常，把强烈表现作品意向的放在首位，然后再考虑其他，当然，不是说在任何时候都要把时间结构放在首位，而是应该把时间结构与空间结构，表现运动结合为一体来考虑，但在群舞场面首先要考虑空间结构。
第三章表现运动
1把自己置身于作品之中，把正确表现人物和心态当作表现体，这个时候的表现是否出色，完全依赖动作技巧，表现动作产生的原点动作由能否成为表现体来决定。如果舞者不能变成表现体的话，那么他的动作只不过是单纯的、表面的、机械型的运动，不能称之为艺术表现。
2无论主题和题材都要保持良好的格调进入创作，这时，为创作出表现运动，首先要找到动作原点，要进行种种动作的试验，从中发现成为表现体的原点动作，这必须要在反复进行当中去发现。
3通过即兴舞蹈舞创作成为表现体的动作，那么就要熟悉即兴舞蹈，如果不擅长此方法，就不能创作出好的动作，即兴舞蹈的性质，是沉醉于感觉中舞舞蹈的，即使产生了非常出色的舞蹈，也仍然要留有余地，使它成为心智参与的作品，实际上，即兴舞蹈是离不开心智活动的。
4所谓舞蹈，是由漂亮的、出色的动作构成的，我们要尽可能创作出这样的动作，从概念上认识舞蹈的本质，只是动作漂亮还不够，它要有内在的本质的东西产生出来的动作，即使是小小的动律或稚拙的动作，只要采用正确的方法进行，也能成为出色的表现原点或是个性的、新鲜的、珍贵的作品。
5抽象化并不是抑制动作，而是强调、夸大某一动作，是夸张性的艺术动作。
6作品中，配角往往是观众的替身，替观众提出一些戏剧问题，主角在解答配角提出来的问题的过程中，逐渐推进剧情的发展，这就是能乐的表现方式。
7进行舞蹈创作在考虑作品的主题、贯通表现、结构、形式之时，也要考虑作品的风格，风格即作品的样式，每一不同的表现运动左右着不同的作品样式，表现运动非常关键，如果迷失了表现运动，那么作品的样式也就形成不了。
8有意识的积累从观察和体验得来的丰富的动作的形象，使它们自然而然的成为创作的推进力和构成力，你会创作出任何人都不曾创作出的新的动作，而新动作的创作没有坚实的深厚的积累是不行的。
第一章空间构成
1先确立作品的大框架，决定作品的风格样式，随着贯通表现来确立与作品有关的表现运动和主题，再通过动作的取舍，配置使表现运动的创立变为可能。
2作品构想并不仅仅是要考虑位置，造型和移动，除此之外，还要考虑每一个表现运动，作品的风格样式和时间构成等，它几乎涉及到作品的全部，作为意象要考虑的相当仔细，但是并不要求它有多么清晰。
3在进行独舞创作之时，作品若是有一种厚重感或者说有理性的主题的话，那么往往首先要考虑空间构成、若作品有比较小巧轻松的感觉的话，则往往先考虑表现运动，不过，先考虑表现运动之时，应先创作出几种表现运动，然后再有选择的使它与空间构成结合在一起，组成一部作品。
4所谓好的动作，也就是能够表现作品主题的动作，我们要掌握表现度强的动作和弱的动作，在符合作品贯通表现的动作范围内，既要创作出表现度强的动作，也要考虑弱的动作，要合理分配动作，如果一部作品没有动作变化，就会成为平庸乏味的作品。
5所谓有调式的动作，也就是指有强度的动作和紧张度多的动作，与音乐中强调强弱和强弱弱节拍相同，这样的有调式动作其表现度就强。
6四种法则：接近法则同类法则锁闭法则简洁化法则
7构图的变化比动作变化容易起到更好的效果，在一定的时间内，过于频繁的变化构图，就容易使观众迷惑不解，采用杂乱的构图就容易失去贯通表现，此外，自始自终被位置移动所追赶，不能形成整体的表现运动则是作品失败的致命点。
8在作品创作之际，首先有必要取得这个作品应有的构图并成为主要构图的存在方式，（包括组合、移动、变化），如果创作者没有灵感时，就要思考在这部作品中是用密集型还是分散型，以及符合作品贯通表现的构图的存在方式与创作动作完全相同。
9所谓统一，就是步调一致的意思。每部作品要贯通一个脉络，并把作品中的每一瞬间的存在方式，变成每一幅画面，并使它具有某种整体性。
所谓集中表现，是使几个人的动作方向集中在一点上。虽说是动作，但它因为是表现，所以，其表现在某一点上集中，就使人感到它是统一的，
所谓表现的主次，是指两人以上的人舞蹈之时，某人为表现作品主题而做某一动作，另一人或数人就做随从这个人做动作。
所谓表现的共同，是指即使很分散且各自不同，但它们在动作某一方面有共同之处，这就构成了统一。
所谓调和，是一舞者与其他舞者在动作的相互关系上具有关联性和呼应，称作共感。换个说法，是某一事物与另一事物结合而产生的美。
10对称具有统一、严谨、宁静的特点；而不对称，与其相反，具有变化、动的感觉。
第二章时间构成
1发端是小说的开头，是唤起读者注意的最重要的部分，开头开得好，作品就会顺利的写下去，所以，作者对这一块煞费苦心。从读者角度来看，开头有意思，就会不知不觉的读下去。在发端，进行着普通人物的性格描写和境遇描写，发端也可以成为在小说中枢展开事件和性格的说明。
2容易陷入舞蹈的问题
◆沉溺于构想之中思考作品时有一闪而出的表现技巧的灵感
在思考与主题相符合的构思时，尽管知道它仅仅是有些偏离主题，也要毫不吝啬的将它去掉，一定要果断。况且，即使是好的构思，也要注意不要画蛇添足，不要拖沓。
◆过于舞蹈而遭致失败
3舞蹈中的三种表现方法
◆戏剧性结构的台本
在舞蹈中，不进行人性追求，即在戏剧中不放置重点儿注重与事件相符。人的心理变化是说明事件发展变化的理由，这成为电影的大场面。这是话剧中的通俗闹剧。电影大场面与戏剧相比，动作、场面虽大，但给予人的震撼力量却很弱。
◆幻想性结构的台本
◆构成派的台本，构成派的作品，其故事情节有无都可以。[]
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