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第608章 舞蹈情感世界 七


  第608章舞蹈情感世界(七)

  谈舞蹈表演的情感世界

  内容摘要:舞蹈美,原因之一是包含并体现了情感世界,只有将情感融入到每个动作中,才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的,情是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞、以舞传情,才能创

  内容摘要:舞蹈美,原因之一是包含并体现了情感世界,只有将情感融入到每个动作中,才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的,“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞、以舞传情,才能创造出一个情感世界,才能创造真正的舞蹈艺术。

  关键词:情感世界舞蹈表演舞蹈美感

  一、舞蹈表演是一门综合性很强的艺术

  舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

  表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释,表,即“情感之表现于外貌者也”;演,“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术(电影和电视)两大类。舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演,观众在剧场里欣赏,这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演,是戏剧表演和舞剧(舞蹈)表演的共同现象。在这个领域内,如何对待观众,追求什么样的创作状态,以什么样的心理状态进行表演,形成了不同的表演观念和表演理论。目前,我国关于表演理论方面的专着和文章,专家谈论比较多的有三大体系:斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演体系(国内外有些专家又称为梅兰芳体系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在观众和演员之间建立起“第四堵墙”,追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强调创造过程中的理性因素,提出“推倒第四堵墙”,以“间离效果”来破坏舞台上的生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系,认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确,就是面对面当场表演给观众看。中国戏曲就是“当众表演”。

  那么,舞蹈表演追求的是什么样的创作状态,到底应该建立什么样的表演观念呢?是“当中孤独”还是“当众表演”?抑或是追求“间离效果”,还是别的什么创作状态?笔者认为,一个成熟的艺术品种,应从大量的表演实践中抽象出自己的表演理论。然而,由于历史和现实的种种原因,中国舞蹈表演虽然在实践上有一段悠久的历史,在理论上却还处于一个“童年”时期,这在一定程度上阻碍了舞蹈艺术的发展。

  二、舞蹈表演与情感世界

  1.舞蹈是情感世界的“极致”体现

  舞蹈艺术是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈艺术构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上,有了情感世界的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈

  舞蹈创作法

  前言

  一现代舞是新舞蹈

  1舞蹈虽然把动作造型当作生命和灵魂,但是作品的结构也起着至关重要的决定作用。作品的段落、结构和动作造型,能够酝酿出一种氛围,一种色彩。

  2现代舞绝不能制造固定的动作造型,作品也不存在一定的结构方式,作品的气氛、色彩也绝不是一成不变的按照一个方向进行,因此,作品中的每一动作和造型也绝不可能无遗漏的向下一代人传承,也就是说,现代舞不具有加入古典舞蹈行列的元素。

  3现代舞决不制造固定了的、程式化了的动作造型。在创作某一作品时,就要创作出对作品有用的、新的表现运动,按照这种要求创作出作品,才能具有鲜明的个性。

  4现代舞的动作不允许游离于作品之外,每一个表现运动都要为表现作品的主题服务,作品的精髓必须由一根线紧紧地串联,这不是那么轻而易举就能实现的。只有通过仔细的磨炼,研究,反复训练才可以实现。现代舞的表现运动不能脱离作品主题的要求,也就是说,要用创作者辛辛苦苦发明创造的动作来构成作品,但不要求他的每一个动作都那么出色,都必须获得表扬,只要求他的动作对整个作品有益就可以了。

  5现代舞尊重作品主题和创作者个性,与一般舞蹈处理题材的方法不同,现代舞把创作者的个性感知当作作品的主题,他强调作者去发现,捕捉不被常人所注意的那些见解感知,以及隐藏在其中的美,并将此赋予艺术的生命来表现。现代舞完全是以一种新型的艺术观来处理的舞蹈。

  6现代舞可以说是依存于时代的舞蹈,现代舞,也即现代舞蹈,是表现现代社会的舞蹈,它以个性方式捕捉作品的主题,是把个性接触到时代感觉,时代思潮表现出来的舞蹈,这是对于现代舞的最正确的解释。

  7现代舞极其重视空间构成,但是,怎样利用舞台空间,展开时间、地点、表现运动,以及形体动作、移动,它蕴藏着什么样的感觉,什么样的氛围等问题,则需要编舞者运用个性感觉来创新。

  8现代舞提出“舞蹈是什么”的疑问,强调的是要从独特性中产生舞蹈,也就是说在空间构成中产生舞蹈,根据音乐生发灵感,从而突显其独特性,避免走进动作世界的误区。

  二动作

  1与其说怎样去做某一动作,倒不如说,无论什么样的动作都能够用身体去灵活的,出色的表现更为重要。所谓出色的动作表现,就是说优美的、令人感动的去舞蹈。其中,除了单纯的动作外,还包括表现所需要的一些技巧,前提是动作要干净、到位、漂亮,只有这样才能够塑造出动作准确、标准的形态。

  2进行基本运动时,不是要一个一个的去掌握动作,而是要通过观察人的身体运动用身体去体现运动的源头、动作的方法。由此,无论怎样运动,都能塑造很地道,很出色的身体动作来。

  三舞蹈与音乐

  1[无音乐舞蹈]一部把音乐具象化了的舞蹈作品,是与音乐相互依存成为一体的东西,如果把音乐抽掉,舞蹈作品就像个半成品。从一开始就不考虑音乐伴奏,采取发展动作,随着时间的流程来建构动律,就一定会成为不用借助音乐来表现的纯音乐舞蹈,无音乐伴奏的舞蹈仅仅是最普通的舞蹈创作的思维方式。

  2现在是舞蹈和音乐合流的时代,把对音乐的思维方式导向错误的方向----从扩展伴奏音乐到无论什么样音乐都可以使用,无论什么样的音乐都能够舞蹈,舞蹈用什么样的音乐都能够去表现的状况,其结果造成了舞蹈把音乐舞蹈化,把音乐视觉化的思维方式中,与名曲组合,创编舞蹈,就要注意不能破坏名曲的艺术意境,舞蹈象想跳明朗清晰的音乐,要将名曲视觉化。

  第一章作品的创作基盘

  1创作舞蹈作品时有两件大的工作要做:其中之一是创作动作决定表现运动,根据空间构成、时间构成来汇总,做动作形象化的工作,另一件工作是提高形象化工作的理念与意想,它是无形的形象化之前的工作,我们把它称之为“作品的创作基盘”。

  2现代舞的创作与、传统舞的固有的表现方式不同,现代舞不是借用部分固有的表现方式再加上现成的动作,而是表现运动和结构等一切新创作出来的东西。

  3既然是创作,那么必须要有创作的基盘,所谓基盘绝不是指已经准备好了的、现成的东西,而是一种无形的存在,是为创作崭新形象作准备的意念、理念或者说心态。

  4根据作品的主题来进行身体运动,把它对象化,再进行表现的观察和创作的想象,探讨作品的样式,抽象表现出作品的意念,然后进入形象化的阶段,准备成为形象化基盘的系统性的思维方案,我们把系统的思维方案称作“贯通表现”,把确立贯通表现的阶段称作“作品的创作基盘”。

  5从心态活动到作品创作基盘,来决定作品的贯通表现,要思考用什么样的动作,什么样的结构来表现那部作品,这就是从无形走向有形的动作,这时,动作和结构都直接与贯通表现相关照,从而创作出舞蹈创作者和观赏者都能够理解、满意的作品。另外,贯通表现是根据作品的创作基盘来决定的,创作基盘成为决定作品是否优秀的重要阶段,是决定作品优劣的最初阶段,缺少转研的、思路含糊的创作基盘,就注定创作不出好的作品的命运。

  一心理愿望

  1某种特定的心理愿望

  2一般的心理愿望

  二动机

  1不管是有形、无形,只要世界存在,或者说凡事能够看得到和想得到的事物和现象,均可以成为动机,事物和现象本身,只不过是单纯的事物和现象,但是一进入创作者的内心世界,便成为动机。

  2作品的心理愿望,也存在着个性,动机的捕捉,创作者的感受力,捕捉的角度、都由其个性来选择。

  3舞蹈家对任何事物都要保持高度的灵敏,他应该像无线一样对某一事物或现象能及时接收并作出反应,如果反应迟钝的话,就会全然没有感觉而错过机会,进而使动机逃走。即使捕捉到了动机,如果对此感觉微弱,使动机不能很好发挥作用,舞蹈家也不会创作出好的作品来。经常拓展我们的艺术视野,保持艺术性的心态,才能维持舞蹈家的艺术生命长盛不衰。

  三作品主题

  我们希望社会性、文学性、人性的主题和艺术形式中所产生的主题都是创作者本身完整的人性表现,特别是从艺术形式生发出来的主题不能使之停留在使用某种服装或者以某种变化了的动作主题的表面上,要使人在穿服装的舞蹈和变化了的动作中感知一种美,无论怎样都要展示美,在切合实际中和热情燃烧的表现中捕捉主题。

  四对象

  1决定了作品主题之后,便进入动作构思阶段,在构思动作前,要根据作品所表现的对象有针对性的进行观察。[]

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