第663章 舞者必修

　　第663章舞者必修

　　悠悠飞《家庭手抄报》内容：

　　【舞者基础知识必修】舞蹈分类以及舞蹈与音乐的渊源关系

　　舞蹈分类：

　　一、专业舞蹈：

　　古典舞芭蕾舞民族舞民间舞现代舞踢踏舞爵士舞

　　二、国际标准交谊舞：

　　1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）

　　2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

　　三、时尚舞蹈：

　　迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞

　　按照舞蹈分类以及文化范围来说，shuffledance属于时尚舞蹈里一，二，六选项。

　　第六类热舞劲舞包含范围很广泛也通俗易理解，所以这里不多解释。

　　第一类迪斯科：disco-discotheque的简称，指的就是可以给人用来娱乐跳舞的舞厅。

　　迪斯科同样是一种流行舞曲名称，70年代初兴起的，音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。

　　早期的外国shuffledance由于舞者需要好的低音音乐环境的原因，很多舞者就在迪斯科舞厅里聚集开始跳舞，而且dj曲风的舞曲很适宜shuffledance。

　　虽然现在很多shuffler不将shuffle与迪斯科联系挂钩，但是shuffle的发展与起源和迪斯科还是有很大的渊源关系的，甚至可以说是一种延伸演变。

　　第二类锐舞：又称：锐舞派对或狂野派对，是一种在英国发起的派对文化。

　　shuffle的发起地在澳大利亚，毫无疑问，他也会传到外国，经历各国的特色文化，各种活动聚会的洗礼，最后演变出好的部分则会继续延传，不好的则会被淘汰。

　　shuffle也经历过锐舞party文化的洗礼，让其变得更具有party舞蹈的味道.

　　但是事情总归不是一直美好的，后来锐舞派对中逐渐多了一群不和谐群体，他们有的在派对中交易非法药物，有的在派对中使用禁药，甚至未成年者饮用酒精饮料，还有因为派对而导致的暴力事件，导致锐舞派对文化的负面印象让人越来越深，当然外国的媒体也会更加抓住这些爆点来大肆宣传夺得卖点。

　　香港为了让年轻人们远离锐舞，使他们受到的伤害和负面影响减少，政府特地邀请许多明星大力推广宣传parapara舞踏活动。

　　总的来说，锐舞文化有好有坏，而且至今韩国也流行着这种文化。

　　但是总归不适宜中国的青少年与中国的国情，且不说青少年会不会让朋友亲人误解越来越深，遭到父母师长的反感与反对。而且锐舞派对在中国内地想要申请举办一次更是难上难。

　　按照舞蹈的表现形式来划分：

　　独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞：由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞：由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞：由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　　群舞：凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞：由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　歌舞：是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

　　歌舞剧：是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧：以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　舞蹈与音乐的关系：

　　首先世界原本六大艺术：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧

　　1911年电影被意大利诗人和电影先驱者乔托?卡努杜列入第七大艺术是一种综合建筑音乐绘画雕塑诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。

　　世界七大艺术中其基本组合是舞蹈与音乐。

　　它们二者是一种生来的天然组合关系。

　　舞蹈是指在一定的空间中展示的视觉艺术,而音乐则是指在时间过程中展示的听觉艺术。

　　从古至今,在诸多的艺术种类中,舞蹈和音乐犹如一对孪生姐妹般形影不离。

　　音乐是舞蹈的精神内核，舞蹈是音乐的外在表现。

　　相辅相成、密不可分。舞蹈和音乐的相辅相成体现了视觉艺术和听觉艺术统一性和谐性。

　　舞蹈与音乐的历史渊源：

　　舞曲音乐顾名思义，舞曲就是指用来跳舞的音乐。舞蹈与音乐的起源颇有渊源，历史很悠久。

　　舞曲依性质可分四大类：第一种是仪式的舞曲，大部分早期的原始民族在祭典上一定会跳舞，舞蹈一直是仪式的一部分。

　　第二种是表演的舞曲，譬如芭蕾。街舞。shuffle当然也是包含在其中。

　　第三种是社交的舞曲，主要流行于18——19世纪的欧洲。

　　第四种是民俗舞曲，如各个国家不同的民族舞蹈。

　　舞蹈与音乐的历史渊源：

　　中国：

　　我国是世界上四大文明古国之一，对音乐的记载可回溯数千年。

　　古社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，形成原始音乐的萌芽。

　　伴随着音乐的节奏、音调的形成还产生了舞蹈姿势。

　　还有就是大家常知道的古代宋词元曲也是经常被谱成歌来伴舞这个是大家都知道的。

　　也就是说我们这个历史大国都有记载：舞蹈都是人类根据听到音乐传达到大脑精神里思考一番后认知音乐后所传达表现出来的艺术。

　　秦、汉、两晋、南北朝时歌舞音乐是音乐发展的主流。声乐、器乐与舞蹈的结合一方面丰富和提高了歌舞音乐

　　唐代有情节的歌舞是后世歌舞剧的雏形，成为不成熟的初期戏曲。被称为“大曲”的大型歌舞是器乐、声乐与舞蹈连续表演的综合艺术形式，曾经达到较高的水平。

　　到明清时，歌舞趋向于特定故事情节的表演，演变成戏曲。戏曲也证明舞蹈与音乐的艺术关系。

　　传入如今的典型舞蹈音乐艺术：采茶曲与采茶舞花鼓调少数珉族舞蹈……

　　在中国文化几千年的发展过程中，舞蹈和音乐一直紧密相联系，这是我国的“乐舞”发展历史。

　　舞蹈与音乐的历史渊源：

　　西欧：

　　欧洲音乐史中，现在还能听到的舞曲大约可追溯至10世纪。

　　那个时期欧洲流行游吟诗人的音乐，观众可以欣赏到动人的歌曲每每搭配着优美的舞蹈，或者歌舞不断交替进行着表演。

　　在西方，古希腊荷马时代以后盛行一种音乐舞蹈结合在一起的合唱抒情歌和赞美歌。

　　祝贺竞技获胜的庆贺歌以及赞扬英雄人物的颂歌。这说明当时音乐舞蹈结合的广泛。

　　公元十四世纪至十七世纪，欧洲文艺复兴时期，西方的音乐艺术特别活跃。

　　音乐写作技术走在前面，独立的器乐有了大的进展，在音乐发展的同时，也促进了舞蹈音乐的新发展。

　　到了十六世纪至十发世纪，欧洲音乐进入了一个新的阶段。

　　特别是这时候的舞曲在器乐作品中获得极为多样的变化，大大促进并提高了专业音乐创作的发展和水平。这十分有利于舞蹈艺术的前进。

　　不同时期不同背景所产生的不同舞曲音乐：

　　伊斯坦比塔（istampita）萨尔塔雷洛（saltarello）

　　布兰诗歌（carminaburana）卡农（canon）和吉格（gigue）

　　帕沙卡利亚舞曲（passacaglia）和夏康舞曲（chaconne）

　　科学看待音乐与舞蹈的从古至今的关系：

　　舞蹈和音乐的特殊密切关系是有历史见证的。

　　与其说它们是姐妹、兄弟，不如说是“双胞胎”。

　　当然作为独立的艺术类别，各有不同的发展，但在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈基本上没有分开过。

　　以上列出的舞蹈和音乐相互关系的最简单历史，但所有的历史现象都并不是偶然的。在舞蹈艺术长期发展过程中，舞蹈和音乐的结合自然也应有它们共同的科学依据。

　　音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个进程，即进行着的进程。音乐表达内容和情绪的进程是靠音乐联系的。舞蹈表达内容和情绪的进程则是依靠动作的连续。

　　就作为时间艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。

　　音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。

　　所以你只跳却没音乐在时间定格里只是一个简简单单的动作。称不上舞蹈。

　　舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。

　　音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约。

　　就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来意味着终止结束。

　　这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”。

　　而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。

　　从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音。舞蹈则是音乐的形体。

　　一个有形而声，一个有声而无形。它们的结合反映了人的智慧。舞蹈与节奏密不可分。

　　舞蹈与音乐的具体关联：

　　舞蹈之所以离不开音乐，首先基于舞蹈艺术中对声音的本能需要。

　　还由于音乐对舞蹈的另外一些重要作用，音乐配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象的作用和具体帮助舞蹈动作的作用。

　　前者属于表现方面，后者属于结构方面，结构为表现服务。

　　音乐的构成要素有音高、节奏、节拍、和声、调式、调性、音色、音区等。

　　但是由于shuffle本身舞蹈技术动作局限以及发展时间短暂，导致shuffle只能一味的踩点

　　但这是shuffle的基础，你踩点踩不上就要用慢踩点的音乐慢慢练。

　　不能因为这样就说音乐对舞蹈不重要。

　　shuffle与音乐的关系当然会持续发展以后加入间歇性可观性甚至舞台剧情性。

　　舞蹈的各种要素有机地结合起来构成音乐旋律，这些要素的组合多种多样，因此出现了千差万别的音乐。也出现了各种各样的舞蹈因为舞随乐而生。

　　音乐与舞蹈是发展的艺术：

　　音乐是发展的产物，人们在长期音乐生活中，积累祖先的经验，不断变化，特别是舞曲。

　　它样式多样，而且源于不同地区和民族在不断的发展、演变中，而成为大型乐曲的基础。

　　如在十七世纪意大利作曲家斯卡拉底称为奏鸣曲的作品，基本上具有舞曲特征。

　　舞曲逐渐进入非舞蹈范畴，影响着其它体裁，其它体裁也影响着舞曲。

　　各式各样的不断发展舞曲又极大丰富着舞蹈艺术本身。

　　艺术是创造的，一定要允许并且鼓励出新，舞蹈如此，音乐也如此。

　　舞蹈艺术中的音乐当然也是如此。历史是前进的。

　　随着历史的进步艺术也得到了发展，得到了进步。因此说音乐是发展的艺术，在我们对音乐形式和体裁有了一个大概概念。我们才能真正的了解舞蹈音乐。

　　也只有这样，面对舞蹈音乐时才有了充分的准备。可以与作曲者进行充分的讨论，并提出对舞蹈音乐的即合理又创新的要求。

　　资料选自网络与书籍，有所编改。

　　中国uns联盟协会-uns.tross

　　2013.05.15[]

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