第618章 波兰舞玛祖卡

　　第618章波兰舞”玛祖卡”

　　独具特色性格的波兰舞”玛祖卡”？

　　本文行家：刘菁菁

　　“玛祖卡”是性格舞中一个最具有代表民族民间舞会与特点鲜明体裁的民族民间舞蹈，在波兰“玛祖卡”是最具有体现波兰人民历史、文化、地理背景及其性格的民族民间舞蹈。

　　玛祖卡

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　　性格舞蹈，是芭蕾舞剧的一个重要的组成部分。在古典芭蕾舞基本训练教学体系中，性格舞蹈是相对独立的一门专业课程，其内容是规范化了19—20世纪著名的欧洲民间舞蹈素材。性格舞蹈的法语原文是dansedecaractere,英语称作characterdance。

　　“玛祖卡”是性格舞中一个最具有代表民族民间舞会与特点鲜明体裁的民族民间舞蹈，在波兰“玛祖卡”是最具有体现波兰人民历史、文化、地理背景及其性格的民族民间舞蹈，并在欧洲芭蕾舞剧中作为性格舞蹈被一直保留至今，并成为世界各国舞蹈学院，在性格舞教学中必修和掌握的一种民族民间舞蹈载体的性格舞。

　　历史悠久的波兰人民能歌善舞，民族民间歌舞的形式丰富多彩，风格浓郁，在东欧民族民间歌舞艺术中享有着其重要的历史地位。

　　波兰于十八世纪末逐渐形成封建王国。在十五世纪是古代文化的辉煌时期，十八世纪后期被沙俄、普鲁士和奥地利三次瓜分;1918年建立共和国之后又遭希特勒之侵，到1945年才建立了民族统一政府。在历史岁月的河流中，波兰人民所具有的开朗、直率及坚忍不拔的性格，以它独特的民族民间歌舞形式表现出来。“玛祖卡”就充分表现了当时波兰人民的聪明与智慧。

　　在波兰舞蹈中，以其中部的玛佐夫舍地区的民间舞蹈“玛祖尔”(mazhu’er)最具有代表性，现今在各大芭蕾舞剧中出现的“玛祖卡”舞，就是源于波兰的“玛祖尔”，现已经演变为节奏鲜明、舞步豪迈潇洒、气质高贵典雅的艺术舞台表演形式，与至今流传的民间“玛祖尔”舞蹈有了很大的区别。

　　“玛祖卡”是波兰民间舞曲的名称，18世纪流行于欧洲各国。“玛祖卡”的音乐节奏为中速的三拍子，重音变化较多，以节奏落在第二、三节拍上较为常见，情绪活泼热烈。舞蹈表现形式为男女双人和集体舞。男舞蹈者是一个重要角色，他所选择舞步的花样、动作，是在不断变换着舞步速度;他高傲、帅气带着军人气质的风度;女舞蹈者则以优美的身姿，被男舞伴领着，舞步飘逸轻盈地在舞池中飞跑。舞蹈动作有滑步、脚跟碰击、男子单腿跪、成对旋转、女孩绕男子轻快跑步等等。

　　“玛祖卡”舞步以它独具特殊鲜明的节奏特点，而使初学者觉得比较难以掌握，这需要经过很长一段时间的练习，才能把各种舞步动作和花样技巧巧妙地组合在一起。在芭蕾舞学科的“性格舞”课中，“玛祖卡”舞步也是需要运用较多的课时来进行练习才能较好地完整掌握它。

　　在芭蕾舞剧《天鹅湖》三幕中，母后为王子选新娘的剧情中，就有波兰的来宾为王子和母后献上的一段精彩“玛祖卡”舞。八对男女舞者，合着三拍子的轻快的“玛祖卡”舞曲，在领舞的带领下，做着各种花样、变化着各种舞步;男演员身着民族军人服装，以稳健的阅兵步伐(pasgala),展示着男性高傲、帅气的风度，女演员则穿着华丽的民族服装，踏着飘逸的轻快跑步(pascouru)，展示着女性柔美的身姿;整个舞蹈充斥着异国情调的华彩气息，令人眩目。此外，在歌剧《伊万苏三宁》、芭蕾舞剧《雷蒙达》中，都有“玛祖卡”舞蹈精彩的表现。

　　波兰民间舞中，还有南部的克拉科夫省的克拉克维亚舞(kelakeweiyake)，音乐以二拍子为主，轻快有力，并富有跳跃性节奏。舞步以骑马行进行式的横跨步为主要特点，男子不时地做一些大的跳跃、空中击腿等技巧性动作;女子动作较为轻柔，与男子的阳刚之气形成鲜明对比。而位于霍伯奇诺地区的奥别列克舞(aobielieke)，更以特殊性技巧表演著称，如快速旋转、托举、旋子、跳绳等，舞蹈活泼快速，充满着自豪与激情。

　　“玛祖卡”、“克拉克维亚克”、“奥别列克舞”自18世纪起在欧洲各国流传至今，已有几百年历史;并被芭蕾舞剧编导们以此为素材创作运用与芭蕾舞剧之中。并成为世界各国舞蹈学院芭蕾学科性格舞课中都将波兰的“玛祖卡”，作为教学中学生必修科目。目的是使芭蕾舞演员，必须掌握的一种性格舞蹈技术技巧与技能。“玛祖卡”舞蹈与其独具特色在世界经典芭蕾舞剧中久演不衰。并将作为衡量优秀芭蕾舞演员的一个重要标准。

　　男扮女装的日本歌舞伎

　　本文行家：cceda**i

　　当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，并于1629年公布禁止女人演戏的法律，并没有中断歌舞伎的发展，剧团采取变通办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，这就产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”。

　　日本歌舞伎

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　　当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，并于1629年公布禁止女人演戏的法律，并没有中断歌舞伎的发展，剧团采取变通办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，这就产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”。

　　歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社的巫女(出云大社:日本最古老的神社之一，也是日本唯一一个被冠以“大社”之名的神社；巫女，即未婚的年青女子，在神社专门负责奏乐、祈祷等工作的人员)，为修缮神社，阿国四处募捐。

　　歌舞伎三字是借用汉字，原意是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演技巧的意思。

　　阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”，她们除了表演之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，并于1629年公布禁止女人演戏的法律，从而结束了“游女歌舞伎”的时代。女人演戏被禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团采取变通办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，这就产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”。

　　“若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受武士的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生同性恋情，殉情、私奔等引起社会轰动的事件也时有发生。幕府虽然采取多种措施加以管理，但收效甚微，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。

　　然而，歌舞伎毕竟已经成为当时日本百姓最主要的娱乐活动，幕府禁止也无法断绝民众的喜好。剧团方面想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改由成年男性演出，于是出现了“野郎歌舞伎”，也就是现在日本歌舞伎的原型。歌舞伎也因此改变了以美媚之貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成为专门由男演员演出的纯粹演艺。现在，歌舞伎演员皆为男性。

　　明治时代后,从西洋归国的知识分子和执政者们看到西方社会里把艺术视为国家文化的象征。于是就把歌舞伎当作了日本文化的象征。[]

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