第594章 舞蹈的艺术性 六

　　第594章舞蹈的艺术性（六）

　　悠悠飞《家庭手抄报》内容：

　　当然，没有音乐就无法谈到我们的舞蹈。要让学生大量地听西方的音乐，要学会听出音乐内在的、触动灵魂的感受，因为，这是不同的文化，在那样的音乐中产生了那样的舞蹈。除了听音乐的节奏，还要重视音乐的风格，要把它跳出来。

　　比如狐步，在音乐的第一拍时开始第一步，第二拍时身体才到位，第三拍时脚的第二步到位，第四拍时身体的移动到位，第三步的脚要强调延长、继续向前。

　　关于身体的姿态问题，开始跳舞时要保持自然的直立状态，女伴向左一点点，不能破坏脊椎的线条。框架别往后，保持在前面，大的造型动作来自于运动，是运动力量的延续使造型动作得以漂亮地展开。

　　让舞蹈动作的典型特征更强烈些

　　□科林·詹姆斯（世界舞蹈理事会国际评审）

　　在舞蹈中，音乐、平衡与基本技术这3个方面非常重要，如何通过这3个方面来体现每个不同舞蹈的风格。

　　大家很关注舞蹈的动力性或者说舞蹈的冲击力，它们是什么时候产生？如何产生？什么时候收回这个力量？这是很多人特别关注的问题。

　　我们首先来谈谈音乐，很多人只关注节奏，节奏是音乐中重复出现的一个基本的形态，我们要更全面地理解舞蹈中音乐的结构，必须能分析出不同舞蹈风格的音乐的内在结构。

　　在一般的舞蹈音乐中有前奏，这是准备部分；然后是乐句的正式开始，属于呈示部，舞蹈要在这段音乐中介绍这个舞的最基本的风格与特点，最好使用这个舞的最基本的动作来介绍最基本的情况；随后进入音乐的展开部，音乐的形象会舒展开来，人物的关系也会进一步展开，在动作部分也应有所展开；当音乐进入高潮部分，舞蹈也应根据情感和情节的需要将最精彩的动作放在这个环节上，在动作层面上将舞蹈推向高潮；最后的结尾部分音乐会慢慢的回落，舞蹈也需对人物的情感或情节有一个交待或结果。

　　但在我们的比赛中，经常看到的问题是：在呈示部时，音乐相对平静，但一些选手为加强所谓的舞蹈冲击力，一上来就运用大量高难度、高技巧的旋转等动作，和这时的音乐形象完全不符；在舞蹈的结构上，人物的情感和动作还完全没有铺垫，就使用这样高难度、高技巧的动作，再有冲击力的动作在这里也显现不出它的威力，因为，艺术是需要有铺垫、有对比的，是逐步推向高潮的。

　　从这些现象可以看出，不少选手或编舞者对舞蹈的音乐没有很好的理解，对编导的规律没有很好的掌握，对不同舞蹈的风格特性了解不深，对不同舞蹈中最典型的动作和步伐的价值了解分析得不透彻，因此，造成在舞蹈编排、创作和表演上的混乱。

　　比如“恰恰恰”，如果没有锁步，就不能称之为“恰恰恰”。它的第3步是1拍，又是重拍，如何把音乐展现的非常充分而饱满很重要，第3步后面的腿要拉住，体现出它的力量。也可加上一些动作的延迟，但“延迟”不等于停止或切断，这也是要特别注意的。

　　表现出舞蹈的典型风格特征是特别重要的。首先要注意充分展示这支舞蹈最具特点、最典型的动作；然后，可对这些动作予以变化与发展，跳出自己不同的处理，但一定要与音乐形象相吻合，通过改变这些动作的速度、力度、张力、形态等，或拉长、放慢、延迟、变形等创造出不同的效果，这不是动力性的问题，却能产生出不一样的效果。

　　目前，不少选手的套路不能体现舞蹈的基本特点，关键是他们在使用基本技术方面做得还不够好。假如，我们比赛和教学使用的音乐能更具代表性、风格特点再强烈些，这将更有利于强化动作的特征，动作也就有更多变化的可能。

　　如何来呈现摆荡型的舞蹈

　　□维克多·冯/阿纳斯塔尼亚·穆拉伊娃（2011-2012黑池职业摩登舞亚军）

　　要在赛场上更好地呈现出摆荡型的舞蹈，首先要有良好的站姿和握持，否则无法舞蹈。要把握以下几点：

　　调整好自己的姿态，头、肩、胯在一条垂直线上，即便穿高跟鞋也要保持直立的、拉长的感觉。脖子拉长，肩放下；

　　肩要展开，不要向前扣，要向后展；

　　舞伴双方走近时，要互相感受双方胯的位置，调整好姿态，找到合适的位置；

　　正确的握持能给双方创造良好的空间感，女伴的右臂与男士的左臂相握所创造的空间很重要。女伴希望自己的架型大且优美，空间要饱满，但女士不能后仰，女士的胯要垂直地板，保持上身的直立，只在胸腰以上部分向左后方打开，产生一条向左后方无限延长的线，女士身体的中轴线仍然是垂直的；

　　舞伴间的架型如同三明治。男士的身体如一片面包，男士的两手臂如同另一片面包，夹在中间的是女士和她所拥有的空间。这样的架型是可以上下、左右调整，前后要适度，男士要给女士一定的空间，这样两人的舞蹈才能找到平衡感和空间感。同时，女士如汽车的引擎，男士掌握着方向盘，控制着汽车的启动、方向和变速；

　　舞蹈就像两人的对话，女士的耳朵长在身体的中部，男士传递语言的功能也长在身体的中段，两人对话都是利用身体中段的不同提示来完成。身体动作概括起来只有3个关键词，即转动、倾斜、前后，左右前后的转动和倾斜，以及前进与后退。

　　以上这些都完成得很好，就可以跳出漂亮的具有摆荡的舞蹈。

　　想象，在空间中蔓延

　　□迈克尔·马林托斯基/乔安娜·兰尼斯（世界职业拉丁舞冠军）

　　你们跳舞的目的是什么？为了赢得比赛？你们是否忘了舞蹈所蕴含的丰富的艺术性？我们是否可以用高超的舞蹈技艺来展现我们对舞蹈的理解？我们是否可以扩大自己的视野，广泛吸收、深入挖掘和研究舞蹈所包涵的丰富的艺术性，运用到对学生的教学上，让他们的舞蹈更精彩、更优秀？

　　我们是否可以对有关时间、身体的运用、编舞上的调整、舞蹈的动力性、冲击力效果的产生，以及如何更好地运用身体的能量等进行更深入的研究与挖掘，找到它的艺术性？我们每个舞蹈中的每一个动作包含了非常多的因素，我们是否可以集中选择一个点深入，去发现其中的奥秘？

　　比如，我们可以从“空间”这个点来深入，去开掘其中的艺术性。

　　想象一个动作，它从哪开始的？是否可以拉长？向上、向下、向左、向右、向前、向后，形成三维的空间。特别强调形成这个动作过程的轨迹，想象的空间，用身体的各个部位，不单是身体的动作，还包含内心的想象一起营造这个空间，把你的意念发散出去，投射出去，创造一种“意象”，手指向“过去”，脸朝向“未来”。身体的方向、曲线都可以展现特定的空间。

　　这是通过想象产生的一种意念，创造的一种特定的戏剧场景。每跳一种舞，我们都要进入到这支舞的特定的空间中。很多舞者只是经过这个空间，却没有进去。我们要非常小心地撕开表面的“包装”进入到这个特定的空间，要慢慢地靠近对方，用心地感受两人之间的张力，用意念来感觉对方的存在与变化。不少舞者俩人好像在一起，但对舞伴一副无所谓的样子，以为这样很潇洒，实际完全没有专注地感受对方的存在。我们应该张开自己所有的感官来感知对方，也可向内看自己内心的真实的感觉，或触摸自己的身体产生联想……要始终在那个特定的神秘的空间中。

　　你们可选取一个点，深入下去，激发五官的感知力，激发它、感知它，塑造一种浓浓的艺术氛围，在其中深情地舞蹈，这才是舞蹈所需的艺术的氛围，这才能创造美丽的舞蹈。

　　（陈思/译沈敏华/整理）

　　来源：中国艺术报[]

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